Le festival de musique Pitchfork 2019 était supposé être un désastre. Une météo chaotique et une profusion de problèmes sonores ont inondé certaines parties du festival. Les conseils de chaleur ont été affichés vendredi et samedi. Une averse torrentielle a provoqué une évacuation complète samedi. Le dimanche est arrivé avec des champs de boue à perte de vue. Les commentaires constants du moniteur et les difficultés techniques ont entravé les performances. Même des artistes tels que Sky Ferreira ont été visiblement frustrés. Je le répète: cela a dû être un désastre. Mais ce n'était pas

Quelques jours après l'événement, je n'arrive toujours pas à croire à quel point c'était irréel. Il y avait tellement de musique et pas seulement, c'était une musique qui me tenait à cœur. D'autres festivals de musique m'ont donné le temps de marcher et d'explorer, mais avec deux scènes jouant simultanément un jeu d'acteur extrêmement talentueux, je me sentais comme si je courais constamment d'un acte à l'autre dans le but de satisfaire constamment la curiosité de mes oreilles. Je ne pouvais même pas m'arrêter de regarder Merch, je devais me rendre à l'étape suivante le plus tôt possible pour entendre le prochain arrêt. Pitchfork 2019 a été une expérience unique en raison de la qualité de son line-up et de son audience dévouée.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

Belle et Sébastien

Effectuer leur album de séminaire Si vous vous sentez méchant dans l’ensemble, le décor de Belle et Sébastien a été l’un des festivals les plus attendus. IYFS ça a été un album de transition pour moi, et même s'il a passé moins de temps avec moi que les autres, il était rempli de nostalgie et d'émotions intenses. Le groupe, composé d'une dizaine de musiciens de tous types d'instruments, a joué comme un autre. Il n'y avait aucun invité spécial invité sur la scène ou dans un autre type de théâtre, mais la pièce n'en avait pas besoin.

L’écriture remarquable de cet album était tout ce que le groupe avait besoin de transmettre aux fans à un public diversifié, chaque mot chanté par le leader du groupe, Stuart Murdoch, faisant écho comme lui, presque aussi fort. Avec des arrangements riches, mais pas exagérés, chaque son du tableau imitait presque parfaitement et d'une manière encore plus organique. C'était une performance qui remplissait la beauté et l'émerveillement d'un album intemporel.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

Parquets

J'ai entendu d'excellentes critiques sur les émissions légendaires de ce groupe, et après en être tombées amoureuses après leur deuxième sortie, Un animal bronzant, ma rencontre avec les parquets était attendue depuis longtemps. Après avoir été incapable de voir les stands se désintégrer au festival jusqu'à présent, j'étais un peu inquiet que l'énergie du public soit moindre. Mais dès que le quatuor a lancé son fan préféré, "The Master of My Craft", la foule a explosé dans un chaos chaotique, et les fans proches de moi sur la barricade ont hurlé, "FORGET HIS", aussi fort qu'ils le pouvaient, avec des sourires aussi contagieux qu'ils se propageaient. .

Cette énergie a persisté pendant tout le set, même lorsque les moniteurs se sont éteints et qu'un avis d'évacuation a été émis. Le groupe a continué à jouer malgré cette annonce, et dès que les moniteurs ont retrouvé leur volume initial, le groupe et le public ont donné toute leur énergie à ce que nous pensions être les dernières minutes du festival au cours de la journée.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

Earl Duks

Je ne savais pas à quoi m'attendre dans cette performance. La musique de Earl, en particulier son dernier projet, Quelques chansons de rap, est extrêmement hypnotique et très fluide, alors j’étais sceptique sur le fait que cela se transformerait en une foule debout dans la chaleur extrême qui a enchanté Chicago le week-end dernier. D'autres semblaient partager mon scepticisme, car la foule de Earl était de loin la plus grande que je connaisse depuis une longue journée. La majeure partie du plateau de MC consistait en performances puissantes de son dernier album, avec des fans raclant des chansons par couplets. Il y a eu quelques moments où je ne savais pas si le rappeur était fatigué de la chaleur ou s'il avait été quelque peu perturbé par certaines des paroles les plus émouvantes traitant de la récente bataille contre la dépression. Quoi qu’il en soit, la performance serrée d’Earl Sweaters était un moyen formidable de se calmer pendant une après-midi très chaud.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

CHAI

Je ne pense pas avoir jamais vu une série mettant en scène une joie pure comme l’a fait CHAI lors de leur programmation. Dès le moment où le groupe est monté sur scène dans leurs tenues brillantes, informant le public qu'il était "WE A CHAI!", Je savais que tout ce à quoi je m'attendais d'un groupe de dance punk japonais en quatre morceaux ne tiendrait pas pour vrai. Je sais que le terme "sain" est utilisé assez souvent ces derniers temps, mais en parlant de positivité du corps (un concept qu'ils appellent "néo kawaii"), de sourires constants, de mouvements de danse synchronisés et même de changements de costumes, je pense qu'il y a un mot qui en résume un des décors les plus brillants et les plus fous pour égayer la scène ce week-end. Et j'ai aimé chaque seconde.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

Stéréolab

Après l'annonce de l'évacuation samedi après-midi, tout le monde s'est dit: le jeu de stéréolab serait-il annulé? Après une pause de 10 ans, le groupe influent des années 90 était le week-end le plus attendu par de nombreux festivaliers. Alors, quand tout fut clair, le public envahit le parc juste à temps pour entendre le groupe disparaître.

Bien que leur gamme ait radicalement changé au fil des ans, le son de Stereolab est resté incroyablement cohérent. Mais alors que ma deuxième apparition ce week-end m'impressionnait sur le fait que les groupes pouvaient imiter leur son enregistré, Stereolab était le contraire. Ils ont non seulement joué des chansons, ils ont fait la performance eux. Certaines chansons, telles que "Lo Boob Oscillator", sont devenues des sauteurs influencés par les sauts qui ont duré beaucoup plus longtemps que leurs enregistrements. Et avec des musiciens aussi talentueux, le groupe n'a évidemment pas fait l'impasse au cours des dix dernières années.

– Ryan Cox, écrivain du quotidien

Sky Ferreira

Je me souviens avoir attendu dans le puits de photos – "Les trois premières chansons, pas de flash!", Disent-ils toujours – réglé pour Sky Ferreira. Et puis je me souviens de certains détails sur son ensemble et, eh bien, je me sens obligé d’écrire à ce sujet parce que c’était le titre le plus compromis de l’ensemble que tout le monde ait expérimenté tout le week-end. Mon travail n'est pas de blâmer la distribution sans cela, je ne saurais pas par où commencer, alors je ne tenterais pas. Mais en fin de compte, Ferreira est arrivée 20 minutes plus tard et son set a été inondé de difficultés sonores qui commençaient à se terminer. Il y avait quelque chose qui n'allait pas avec les moniteurs afin que Ferreira ne puisse pas entendre son groupe ni elle-même quand elle en avait besoin. Cela a eu pour résultat non pas un mais deux faux départs pour la nouvelle chanson, "Descending", avant une troisième tentative réussie. Les parties du kit de Ferreira qui se sont bien déroulées – "C'est honteux", "Les garçons", "Je me blâme moi-même", "24 heures" – se sont tellement bien passées, que c'est dommage qu'elles soient indéniablement liées aux frictions qui les ont entourés de ceux présents. En plus de tout cela, le plateau de Ferreira a été "interrompu" (c’est-à-dire qu’elle n’était pas autorisée à rattraper le temps perdu pour rattraper le départ tardif) afin que le plateau de Earl Duxeric puisse se diriger vers la scène rouge à proximité.

– Sean Lang, écrivain du quotidien

midi noir

Si vous avez écouté Schlagenheim, premier album de london noise, post punk, math rock, qui sait quel quatuor black midi, vous vous êtes probablement demandé: "Comment diable devriez-vous faire ça en direct?" Je sais que je l’ai fait. En entrant dans le festival, Black Midi était mon set le plus attendu, de l’ouverture "953" à la note finale de "bmbmbm", tout ce que je peux dire, c’est que, bien que l’album soit vraiment quelque chose, ce n'est pas le cas la vraie chose.

Toutes ces personnes ont entre 19 et 21 ans, mais elles grondent comme des vétérans et Morgan Simpson est simplement un dieu du tambour. J'ai demandé à des amis ce qu'ils pensaient après le spectacle et l'un d'entre eux m'a dit qu'il n'avait regardé Simpson que pendant 40 minutes. La marque chaotique, énervée et prétentieuse du noir midi ne convient probablement pas à beaucoup de gens, surtout lorsqu'il est question d'écoute occasionnelle dans les oreilles pendant la journée de travail. Mais toutes les personnes présentes ce début d’après-midi étaient en feu, et j’aimais parier que plus d’entre nous quittaient le plateau en regrettant de ne pas avoir acheté de billets pour leur spectacle de la nuit précédente.

– Sean Lang, écrivain du quotidien

JPEGMAFIA

Après avoir gonflé le spectacle noir en noir, je ne sais pas trop comment contextualiser l'absurdité absolue de l'ensemble qui a suivi. Avant que 30 secondes de sa première chanson soient passées, JPEGMAFIA il était déjà dans la foule. À un moment donné, il a déclaré: «Je n'ai qu'une question. Veux-tu m'attraper? "J'hésite à dire que le public était prêt pour ce qui se passait, mais ils l'ont compris. Peggy a respiré fort pendant environ huit minutes, mais son intensité a à peine faibli. À un moment donné, il a demandé à tout le monde de s'asseoir par terre. S'il n'avait pas commencé le jeu avec leur respect – ou peut-être leur peur – il l'aurait eu à ce moment-là, car ils l'écoutaient.

Entre frotter subtilement sur le "Pitchfork Condé Nast Festival" et ne pas jouer assez subtilement sa chanson "Je ne peux pas attendre putain que Morrissey meure", JPEGMAFIA a présenté un ensemble du week-end le plus divertissant, fascinant, humoristique et cathartique. Je ne connaissais aucune chanson sur son apparence (whoops), mais j'ai laissé un fan dédié.

– Sean Lang, écrivain du quotidien

Lala Lala

Pendant longtemps, j'ai tenu une certaine tendresse pour Lala Lala dans mon cœur. J'ai d'abord vu la composition de Lillie West de Chicago pour Surf Curse et plus tard pour Frankie Cosmos. Après ce deuxième spectacle, j'ai commencé à faire des recherches et je me suis retrouvé fasciné par la connexion de la scène à Chicago (voir aussi: NE-HI, Boucles d'oreilles, Accessoires, Vail, Dehd, Grapetooth, Whitney, la liste est longue). West a une charmante modestie qui brille à la fois sur ses chansons et sur son fil Twitter. La veille de son set tweeté: "Oh oui, si quelqu'un peint des photos laides de moi sur une scie, c'est fini."

Sur scène, elle était également égocentrique, mais reconnaissante envers tout, exprimant sa gratitude envers le public et son groupe imposant composé de Sen Morimoto aux clés et de Nnamdi Ogbonnaya à la basse. Dans l’ensemble, l’ensemble Lale Lale m'a laissé une lueur chaude et saine dans mon estomac, pas vraiment nostalgique, mais pas très différente de la nostalgie.

– Sean Lang, écrivain du quotidien

Grapetooth

Comment Grapetooth reste en quelque sorte le secret le mieux gardé de la scène de Chicago me dépasse. La collaboration entre Chris Bailoni et Clay Frankel de Twin Peaks, un duo formé en 2015, et leur premier album éponyme, arrivent à la fin de 2018, remplis d'emballages composés de riffs de synthé tueurs, de paroles simples et parfois idiotes et d'une joie immense. . Croyez-le ou non, Grapetooth est arrivé dans la ligue du Michigan en avril de cette année. Malheureusement, leur spectacle était insidieux en dépit des efforts de l’organisation étudiante New Beat Happening.

C'est pourquoi il était particulièrement intéressant de les voir jouer vendredi après-midi dans leur ville natale (avec l'ouverture de Lala Lala). Le spectacle de métro est rapidement devenu un jubilé de sueur juste quelques instants après que Frankel ait pris la scène, suivi de près par Bailoni et non moins en sueur pendant une heure et demie. Conformément à la coutume du spectacle Grapetooth dans leur ville natale de Chicago, ils ont fermé leur plateau en quittant avec leurs amis et leur famille la sortie de l'album Trouble. Ce que je veux dire, c'est qu'il y avait environ 25 personnes sur scène (Lillie West de Lal Lal, membres de Twin Peaks et Whitney, mais beaucoup d'autres que je n'ai pas reconnues), toutes chantant et dansant, ne jouant même pas de plus, ils apprécient simplement la compagnie des autres.

– Sean Lang, écrivain du quotidien

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De nombreux inconnus se dirigent vers le festival de musique, même avec une gestion solide qui existe depuis presque 15 ans. Malgré la météo et les difficultés sonores persistantes – je me souviens de Ryan, qui est lui-même un artiste de premier plan dans le domaine de la technologie ", m'a murmuré à un moment donné:" Le mixage audio en direct est la chose la plus stressante de tous les temps "- Pitchfork a de nouveau remporté le prix. Son succès est dû en grande partie aux bénévoles qui ont essayé de rendre l’eau facilement accessible dans les zones chaudes pendant le week-end et ont aspiré des flaques d’eau avec les magasins après vente avant de préparer des sacs de terre pour absorber les excès après les tempêtes de samedi.

En pensant davantage au festival sur papier (et non à l'exécution), je ne peux m'empêcher de penser à la foule qu'ils servent activement. Au festival, vous rencontrerez plus probablement un adolescent de cinquante ans qu'un adolescent dégoûtant et, selon mon expérience, moins de gens sont "sans cul", comme le disent les enfants de Pitchfork, plus grands – une affaire comme Lollapalooza ou un EDM allégé comme Electric Forest.

Cela semble un peu ridicule de le mettre sur papier, mais le festival Pitchfork me semble vraiment être un festival d'art avant tout. Je parle d'art ici, pas de musique, car il y a eu aussi des lectures de 15 poètes différents de Young Chicago Authors au Blue Stage Festival Plus fort que la bombe du poète. Quels que soient vos sentiments pour la publication musicale souvent prétentieuse, cet engagement (même 14 années entières!) Serait quelque chose que nous n'admettrions pas.

– Sean Lang, écrivain du quotidien